“虚实有戏”——中鼎天下首创MR沉浸剧《雾色年华》上映

  2021年12月31日，中鼎天下虚拟混合现实MR沉浸剧《雾色年华》于重庆洪崖洞如约上映。上映当天，现场十分火爆，已至需要排队方可体验剧目。现场好评率100%，沉浸体验度拉满。

  据中鼎负责人介绍：“现场如此火爆虽然始料未及但也是预期之中。”一个好的产品需要具备多方的内因，让我们一起来探索中鼎天下首创MR Digital Drama Show（MDDS）的四张面孔。

M（Mixed Reality）

人类的未来，对外是星辰大海，对内是虚拟混合现实

  著名科幻作家，《三体》作者刘慈欣说的这句话并非没有依据。在物理空间趋向拮据的世界中，通过虚拟混合现实取代展示、功能型的运用必然是一种趋势。

  本次《雾色年华》MR沉浸剧就是一部完完全全运用了虚拟混合现实技术打造的次世代剧目。观众在重庆洪崖洞80街区的实景中，佩戴上MR眼镜，选择心仪的剧情线，由数字虚拟角色代入情节，边走边看边互动，满满的沉浸感。真实的“场景”与虚拟的“故事内容”完美的融合，才有了这样一部“虚实好戏”。

  整部剧运用了大量技术手段和领先的MR眼镜设备，世界知名MR设备公司Nreal提供了消费级MR眼镜Nreal Light，1080P高清分辨率，轻便小巧，行业领先的“liu自由度”（6DoF）空间定位技术，52°视场角及低延迟都保证了消费者的佩戴及观看体验。作为虚实剧目的关键环节，中鼎天下的多形式并发虚拟数字内容定位，智能场景识别触发保障了虚实混合的平滑过渡。智能存储柜不但可以方便快捷的通过微信扫码租赁MR眼镜，更针对近期防疫要求对所有产品进行紫外线消毒，确保使用安全。这一系列黑科技像榫卯一样严丝合缝的协调在一起，这一全新的产品形式才最终得到了实现。

D（Digital）

数字化已形成文字、图片、视频后的全新载体趋势

  数字化之所以是一种载体趋势，原因在于无限的创作可能和多元化的呈现方式。内容不再区分“线上”或者“线下”，数字化可融于任何载体和场景之中。

  全新的载体形式，在科技的推动下不断进步的同时更会带动内容创作的更多可能。一方面强调利用科技所能带来的一种身历其境的视听沟通模式，一方面也把观众从被动观看的角色转换成能够主动参与作品的对象，强调多重感官与肢体的亲身“互动”与“参与”。

 在实景中混合虚拟数字内容的故事线为设计指引的沉浸式剧情中，认真扮演自己故事中所塑造的角色，与其他游客、数字NPC（Non-Player Character非玩家角色）共同完成故事线索、同场演绎，从而加深对场景文化的感受和认同。这样数字化实景沉浸剧其实是通过艺术的手法，提供了一个消解现实隔阂的深度社交场域。

D（Digital Drama）

艺术与科技的融合带来的全新多元化剧目体验

  据中鼎负责人介绍，本次剧目是由开心麻花编创团队鼎力支持，中鼎天下内容创意及导演团队合力打造的一部力作。故事在洪崖洞还原了少年时代的重庆在地文化场景，共有6位主人公，6条故事线，通过不同的剧情还原了80年代的爱之初体验，0距离的剧情触碰，穿越式的沉浸感受，虚拟演员的演绎呈现，都让尝鲜体验的游客大呼过瘾。“不光是新鲜，主要是剧好”。

科技与艺术的连结，会升维人们消费娱乐的方式。不再仅停留在“热闹”“好看”上，更加追求文化和艺术所带来的内在感受。而这种内在感受是正是通过科技与艺术的融合所完成的。艺术关乎的是人，人类本身的创造性是不可被取代的。科技关怀的也是人，是途径和媒介，辅助创作者探索更新的艺术形式。

S（show）

游客在文旅场景从单一的观览向低成本不受时间限制的体验show中自我代入

实景混合数字内容的形式在文旅市场为什么更受年轻Z时代游客的喜爱？

多元化沉浸式的体验无疑大大强化了线下娱乐的吸引力。线下文旅朝着影视化、更多维度的内容化、沉浸游憩体验化前进，最终必然形成“实景为载体“，”数字表现文化“的共生形态。

​过去景区需要表现文化，需要投入大量的人力物力财力通过大型演绎来传达文化，载体形式成本高且时间、空间均受到一定限制。数字化呈现形式不但成本可控，更不受时间和空间的影响。实景就是舞台，文化就是数字内容。在无限可能的二次创意中结合实景表现文化，这种有“故事”有“剧情”的沉浸式体验show才更容易获得游客的青睐和追捧。

最后中鼎负责人和我们说到，虚拟混合现实（MR）实景沉浸剧的应用当然不止于戏剧。以红色教育为主题的“伟大征程”实景沉浸剧、以“传统文化大IP（三国、盛唐）”为主题的大型区域实景沉浸剧、以博物馆解密探索为主题的“博物馆宝藏”实景沉浸剧都将于2022年陆续上线。

中鼎天下将继续在IP数字化、虚拟混合现实（MR）市场应用及行业赋能方向持续发力，推出更多优质贴合用户喜爱的创新产品，打造出中国优秀传统文化为原型的数字化「平行世界」。